艺术类院校变革能走多远初探

最近10年，中国的艺术教育从来不缺批评的声音与轰动的事件。在2014年，引爆舆论的是一位美院的学生。一部直指中国艺术教育问题的短片《走进天津美院》被传到各大视频网站之后，迅速在媒体上被疯狂转发。视频中，主人公李宝玖以退学的行动表明自己的对抗立场。

　　从西方引进的美术教育体系到底怎么了？从苏联照搬过来的艺术教育管理模式到底存在哪些问题？艺术院校到底应怎样承担起人才培养与文化传承的重责？在2015年，是否还将出现直指美院体系的重大事件？而美院招考与教学能否出现一定程度的变革？

　　嘉宾预测

　　让人对传统的师带徒模式再次产生兴趣

　　●卢延光 广州美协原主席

　　自陈丹青辞掉清华美院教职之后，美院教学之所以能成为10年来持续的热点话题，是有一定道理的。总体来说，我国的美术教育基本上是国家机制一元化，而西方则是多元格局，这决定了话题的持续性。这是30多年来的美术教育继续反思的。

　　美院教学的根本症结在教师与学生的自主性发挥受限。一管就死、一放就乱，这就是美院的两个极端，必须找到一个恰到好处的平衡点。像其他院校一样，美院教学也是应试教育，办学的目的不是培养学生的能力与兴趣，而是无意中驱使他们为了谋生、赚钱、做官去读书，读书依然还是为了千钟粟、黄金屋、颜如玉。这样做就远离了教育的本体。

　　美院中的素描教学过重常常成为被质疑的对象，也不无道理。自徐悲鸿以来，美院教学体系树立了“素描就是一切”的美术观念，以压倒性的态势挤压其他观念，最终也成了一元结构，对学生也就形成了误导。学生不学素描就不行吗？从线描、色彩、速写、临摹等角度切入就不能成才吗？要知道，我们古人是没有素描观念的，不也成就了很多大师？再看看当代艺术的创作，早已超离了素描的概念，而是在观念、思维与想象力方面尽情释放才华。

　　美院教学问题重重，也让人对传统的师带徒模式再次产生兴趣。这种模式也曾培养出大批的大师，到了现在怎么会过时了呢？

　　我认为，在2015年，美院教学将持续成为舆论的热点话题，只是不一定是“退学事件”，也会是其他颇具眼球效应的事件。但是，纵使这能引起多大的争议与探讨，美院机制自岿然不动。要想有所变革，还必须经“上面”的教育部首肯或者力推。仅仅由一家美术院校来推动变革，是不会闹出大动静的。

　　当然，有些变革也不可激进，要以保守的心态进行。有些变革需要上百年的时间，甚至更长。

　　艺术提不上去正是因为素描不过关

　　●王大鹏 广州美院国画院院长

　　美术教育的学院体制备受质疑，是很正常的一件事情——反正公共领域总需要话题资源，而美院正好可以源源不断地提供。

　　美院果真存在问题吗？当然存在。人无完人，一个机构、一种系统自然也有自己的短板。但也应看到，美院在培养人才方面有不可替代的优势。传统的师带徒模式无疑已经过时了，现在已经很难奏效，而美院恰恰可以给学子提供系统的训练。毋庸讳言，这种系统的训练也在时代发展中有不断的调整。

　　陈丹青等人批评美院教学过度依赖素描，其实，他还是不了解教学的具体情况。就广州美院国画专业而言，也就在大学一年级加强素描训练，其后就是不断地临摹、写生、创作，还要上诗词课、书法课等。才上了一年的素描，说出去都会被人笑话，岂有素描课太多之说？作为造型艺术的中国画，没有过硬的造型基础，行吗？有些人动不动就说素描阻碍了艺术的进步，限制了才情的发挥，这是完全错误的说法。我觉得，你的艺术提不上去，都是因为你的素描不够过关。

　　现在，各大美院办学上的确有雷同的趋向，在资讯发达、交通便利的今天，的确是不可逆转之势。而美院的教师也面临一个挑战。杨之光老师在接受媒体采访时曾说，50后、60后的教师由于“文革”等时代因素，传统文化的根基非常不牢固，这不利于美术教育的开展。我同意他的观点。但事实上，美院的老师也一直都在提升自己。而到了70后、80后，这种文化的自觉就更明显了。

　　在接下来的几年了，我认为美院招考、教学等一系列环节，都将是热点话题，这是绕不过去的。