靳尚谊
靳尚谊人物油画作品：
靳尚谊 1966年作 《毛泽东全身像 》
靳尚谊《毛泽东与华国锋：“你办事，我放心”》
靳尚谊《北国风光》
靳尚谊《毛泽东在十二月会议上 》1976年作 军事博物馆藏
靳尚谊《毛主席》
靳尚谊
靳尚谊，1934年生，河南焦作人。1953年毕业于中央美院绘画系。1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。原中央美院院长。现为中央美院博士生导师、教授、中国美术家协会名誉主席、中国文联副主席、全国政协常委。作品多次获得国内外大奖，并被中国美术馆等机构和个人收藏。
12月3日，《自在途程——靳尚谊油画语言研究展》在中国油画院美术馆拉开帷幕，展出了画家靳尚谊从上世纪50年代至今所画的77件作品，首次全面回顾了靳尚谊在油画语言方面的研究历程，展览将持续至2016年1月3日。作为一代油画大家，当我们在谈论靳尚谊油画技法如何了得时，他自己却直言仍在对付“基本功”，“前些年我还在临摹，是为了研究色彩方面的问题，今年画了几张新作，是补‘现代主义’的课”。在靳尚谊看来，风格没有高低，“但基础不好，水平就会上不去”。
作品多为写生回顾油画创作历程
开幕当天，著名艺术家钟涵、詹建俊、杨飞云、苏新平等前来观展，展览现场成为油画界艺术大咖的一场盛会。
在开幕致辞中，本次展览策展人余丁介绍称，这次展览打破了惯有的时间轴式的布展方式，采用倒叙手法将77件油画分为五个篇章，即“线条与色彩的乐章：踏上现代主义之路”“造型与格调的变奏：借鉴前辈大师之法”“中西绘画交响：研习传移摹写之道”“语言与技巧的合声：拓展油画创作之径”以及“现实与意象的回旋：写生敲开艺术之门”，靳尚谊说，展出的画作中,“展览主要是一些小风景、人物写生，这些都是研究基本功的”。他将展览视为自己“学习油画的过程，从开始到现在，理一理是如何慢慢发展而来的”。
由于“不同的篇章中穿插不同时期的作品，很容易让观众产生‘杂、乱’的感觉”。为了解决这个问题，余丁想了一个办法，“在展厅最后一部分，我们拉了一根靳先生创作时间轴，把本次展出的作品对应到具体的时间点上”。
新作
学习克里姆特补上“现代主义”一课
本次展览的亮点之一是展出了靳尚谊2006年以来创作的13幅新作，其中包括2015年最新创作的《途中》《蒙古族公主》两件作品。在这批作品中，出现了很多“线”，带有很强的装饰效果。
至于何时开始画“线描”，靳尚谊已经忘记具体时间了，“大概是上世纪90年代中期吧，第一张画完全是不自觉的、偶然出现的”。他告诉记者，从那会儿开始，一直有画“线”。他透露，这种画法主要是学习西方现代主义绘画大师克里姆特，“其实，我最早看到的西方现代主义绘画是马蒂斯的，但我和克里姆特的画风比较接近，他用的是比较传统的办法，把平光进行了明暗压缩”。
在《途中》这幅画中，靳尚谊勾勒当代都市脸谱，有40多岁的中年老板，有30多岁的妇人，还有20岁出头的大学生。这些人神情紧张，处在忙碌奔波之中。“这张就是学得克里姆特，完全是装饰性的”。问及学习克里姆特画法的原因，靳尚谊坦言是想补上“现代主义”这一课，“中国艺术的发展很奇怪，古典的东西做得比较多了，但还没有做深入就跳到后现代，‘现代主义’直接没有，为什么呢？文革的原因”。他认为，当前很多艺术全是情绪的发泄，“行为艺术、观念艺术、装置，太容易做了”。
自评
八十多岁办展有些自不量力
本次展览的主题为“自在征途”，余丁告诉记者，四字的意思是指靳尚谊在“道路与方法上，达到自由自在的境界”。不过，画展主角在开幕致辞中，却坦言自己的技法不行了。
“我现在八十多了还办个展，真是开玩笑，有点儿自不量力的感觉”，靳尚谊称，到了他这个年纪，“越往后画的水平越差，因为年纪大了，画不动了”。
靳尚谊解释说：“画张油画需要很长时间，需要反复改动；而中国画是一次性完成，改都改不了，特别是花鸟画，几笔下去就画完了，坏了只能直接扔了重新再画。所以，两个画种消耗的精力完全不一样”。靳尚谊认为，国画家越老水平越高，而油画家一般六十岁以后技艺就衰退了，“很简单，力度弱了，没劲了，从我展出的这些画就能看得出，我晚期作品没有早期的好”。
观点
油画色彩至今没有完全过关
展出的作品中，不少临摹和写生，“我前些年还在临摹作品，是为了解决色彩问题，色彩问题非常复杂，比素描问题要复杂得多”。他直言，“到现在，全国美展上的作品，油画色彩还没有完全过关”。
靳尚谊回忆，他上研究生时没有色彩课，“本科学了水彩，是李可染老师教的，但当时讲的方法跟油画对色彩的要求完全不是一回事儿”。
之前，靳尚谊觉得自己画得还不错，但他到国外看到西方油画的原作时，才发现“我的水平不行，造型和色彩有问题”。之后他临摹了一大批作品，包括著名的《塔吉克新娘》。
个性和风格不该拿来说事儿
靳尚谊被业内誉为中国油画新古典主义学派创始人，但他依旧强调基础的重要性。让他觉得遗憾的是，今天的理论家在描述一个艺术家时，谈得最多的是个性和风格，“其实个性、风格是最不应该说的，你能说这个风格好，那个风格不好吗？”
靳尚谊说：“上世纪80年代，把风格、个性拔高，把传统的东西贬低，这是开玩笑嘛”。
靳尚谊始终看重基础。他认为艺术没有捷径可走，“就好比扫地，也得扫干净才行”。