明瓷：拍卖场上的常青树 清淡又奢华
在中国陶瓷发展史上，明代是一个十分重要的时期。在宋、元的基础上，明代瓷器的烧造技术全面发展，成就显著，以景德镇最为突出，当时景德镇的瓷器产品几乎占据了全国主要市场。明代瓷器生产以青花为主，其他产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。
明成化青花缠枝秋葵纹宫盌，2013年香港苏富比秋季拍卖会拍卖成交价为1.1亿人民币。
明初工匠在青花瓷上所取得的巨大成就，应归功于元朝所打下的坚实基础。公元1278年，蒙古人在彻底统治中原以前已经在景德镇设立瓷局，但目前尚没有数据显示当时的朝廷曾经参与陶瓷的生产。
明成化斗彩鸡缸杯，2014年香港苏富比春季拍卖会拍卖成交价2.2亿人民币，由上海收藏家刘益谦拍得。
元代青花瓷多器形硕大，纹饰繁密且图样化，而至明代则不然，时之艺匠，大胆创新，烧造出了更加符合宫廷品味的瓷器，为青花瓷的发展开拓出了一个崭新的时代。此时的瓷器胎土淘炼精细，釉面肥润清亮，青花发色浓重，纹饰构图疏朗有致，形意气韵取法水墨，所取题材繁多，包括龙凤、人物、花鸟及飞禽走兽等等。此时所烧造的青花瓷，虽仍然继续出口海外或赠予外邦君主，但可见已明显受到了明朝宫廷的青睐。
洪武青 花缠枝牡丹纹龙耳瓶，高58cm，器形典雅，画工精美，瓶纹饰层次分明，疏朗，青花色泽沉静，青料聚集处有凝滞的黑斑。其最高拍卖价格为澳门中信在2012年秋季拍卖会拍出，成交价为6.3亿元人民币。
明朝对陶瓷的高度重视尤见于明初时期。洪武二年（1369年），景德镇建御窑厂，初烧青花、釉里红瓷。明初青花瓷一改元代层次较多，花纹繁满的风格，更趋向于清淡。永乐至宣德时选用进口古波斯“苏麻离青”钴料烧制青花瓷，胎釉精细，青色浓艳，纹饰优美。成化至弘治、正德时选用国产的平等青料，青花胎薄釉白，画面生动，青色淡雅，温润宜人。嘉靖至万历的青花蓝中泛紫色，发色艳丽浓重，其青料为回青或回青与石子青混合使用，器型多为大件。万历后期至明末的青花蓝中泛灰，青料为国产浙料。
明洪武 釉里红云龙纹双龙耳瓶，2013年澳门中信春季拍卖会，以9385.2万元人民币成交。
与此同时，明朝君王的个人艺术审美亦前所未有地被反映到了瓷器当中。如永乐帝喜好白瓷，故其时创出了“甜白釉”。宣德年间，官瓷书写当朝年款以及对五爪龙纹的应用已成规制，并且广泛见于当时的瓷器之上。宣德瓷器的龙纹凶猛异常，且多不加边框，亦反映了当时皇帝的审美品味。嘉靖皇帝笃信道教，故其时期所制的瓷器上面多见与道教有关的纹饰图案。每朝皇帝对于瓷器的政策及瓷器的喜好不一样，让每朝的瓷器都会带有一些鲜明色彩。这样的分期也更有利于辨别年代及易于辨别真假。
明万历 青花龙凤穿花纹蒜头瓶，香港佳士得拍卖2011年春季拍卖会拍卖成交价1000万元人民币
今春（2017）纽约苏富比亚洲艺术周将于三月举行，其中“明·国风”专场引起了小艺君的兴趣，该专场将呈献一系列精选明瓷珍品，从艺术的角度来展现大明的国风及影响，彰显明瓷创新精进的一面，代表其时革新设计技术的广度和突破性。下面，小艺君就来介绍下该专场中的几件拍品。
明永乐 青花紫菀石竹图抱月瓶
明永乐青花紫菀石竹图抱月瓶
自永乐一朝始，朝廷严格监控江西景德镇御窑。当时青花瓷为中国独有，风靡亚洲诸国，永乐皇帝深明其价值，故欲藉此作为宣威四海之外交手段。御窑佳瓷部分上贡宫廷御用，现分藏于两岸故宫博物院；部分永乐御窑精品，则直接经朝廷远送海外，或作为重宝赏赐予访华来使。
此青花抱月瓶，器形秀美，线条玲珑流畅；器身纹饰清新朗逸，雅趣天成；此瓶不仅触感极佳，亦极尽赏心悦目之至，尤显永乐年间瓷匠造诣之高深，更是当朝御窑佳器之佼者。除本品外，传世者仅一例，现属奥图曼宫廷收藏。
明永乐 甜白釉暗花缠枝牡丹纹梅瓶
明永乐 甜白釉暗花缠枝牡丹纹梅瓶
单色白釉器，属永乐重要瓷品，其釉色乳白，温泽柔和，于白瓷中形成独特风格，谓之「甜白」。甜白者，罢青白之青，弃卵白之浊，莹洁如初雪，朦胧似透纱，比时青花所用之透明釉多了一分甜意。甜白釉器，重凝润丰厚，莹亮光致，所用瓷土，提炼精纯，铁钛含量极低，釉料主要由釉石制成，而不用釉灰，故成器明显有别于其他时期瓷品。
梅瓶之形，经景德镇不断研烧，自元代起至明初洪武之时，已多有改变。本品器身饰暗花缠枝牡丹纹，极为罕有，同类者，多饰莲纹，且器形较小。
明宣德 青花云龙纹葵花式洗
明宣德青花云龙纹葵花式洗
中国历朝多尚文，而笔洗作为文房用具之一，其地位殊非一般。明代以前，宫廷所用笔洗多以汝窑或官窑器为范；御用青花洗似是明初始创。
宣德皇帝对烧瓷一事尤为关切，故使江西景德镇御器厂发展迅速。尽管中国青花瓷在此之前已经遍及亚洲，甚至远输东非，可谓名扬四海，然而中国士人普遍仍崇尚宋代素雅之风，视青花流俗而不以为然。直至十五世纪初，景德镇窑厂制瓷技术屡创高峰，青花精品层出不穷，各式器形古朴庄雅，纹饰绘画精美绝伦，遂渐为世人所推崇。宣德以降，官款青花瓷器烧制几乎皆由宫廷管控，不可外传。本品青花云龙纹葵花式洗即为一例：器形古朴典雅，通体呈十瓣葵花式，洗心及外壁饰五爪云龙纹，笔工细腻清晰，底书「大明宣德年制」六字款，非民间可得。
明宣德 蓝地白花牡丹花果纹大盘
明宣德蓝地白花牡丹花果纹大盘
本盘器形宽大稳重，蓝釉浓丽华艳，气度非凡，乃宣德官窑供御精品，更反映时匠力求创新典制之精神。本品以钴蓝为地，色彩沉稳浓厚，与留白花果纹饰对比鲜明。然而此类瓷器需耗大量高质钴料，成本高昂；且蓝地留白工艺复杂，纵是官窑亦难以大量生产。宣德以后，历朝除偶有试制外，多已弃烧，并如许多明初瓷式一样，直至清雍正一朝方见复兴。
与本品造型及纹饰相同之蓝地留白瓷器，据载仅有三例。如大阪市立东洋陶磁美术馆所藏一例，出自安宅氏藏，盘心牡丹下方见两根花茎被蓝地所盖，以致牡丹看似浮于花叶之中，似乎是工匠无心之误。尽管如此，该盘仍获宣德御窑监官批准入京（未予废弃），得以流传至今，在日本更获列为「重要文化财」。
明万历 五彩百鹿尊
明万历 五彩百鹿尊
此五彩百鹿尊器形敦硕，饰纹繁丽，造工复杂，集万历制瓷工艺之菁华。此器通体绘满五彩纹饰，釉色绚丽明艳，图案灵活生动。史书记载之万历皇帝，虽非勤政明君、亦不热衷艺文，但其在位近半个世纪，天下尚安；而皇帝甚好奢华器物，故万历一朝，景德镇御窑瓷匠得以尽展所长，创新彩釉技法，成品佳器颇丰。万历五彩色调浓艳，大红大绿，色彩对比强烈。本品五彩瑞鹿按序间隔，着色丰富，构图繁丽而均称，赏心悦目，其中矾红彩又以浓淡分出两色，实不多见。
百鹿图应始创于万历年间。鹿在古代寓意丰富，例如象征长寿，被奉为千岁瑞兽；野生林鹿以灵芝为食，古人即认为鹿角集灵芝精华，视为入药珍品。鹿音同「禄」，故百鹿又象征「百禄」。
自古以来，“明”字一直被作为那些稀世青花瓷的代名词，让世人趋之若鹜，在海内外皆享有极高的盛誉，是次拍卖谁会成为拍场之王，我们拭目以待。