哪些人哪些流派 主导了2016国际艺术市场

据最新的《2016全球艺术品年度报告》介绍，2016年全球度纯艺术拍卖总额为124.49亿美元（含佣金），同比2015年减少23%。而中国纯艺术拍卖总额高达47.92亿美元，以38%的市场份额超越美国跃居全球第一，这其中最大归功于古代和近现代书画板块。而对于中国以外的艺术市场来说，各国份额中的比例成分又是怎样？西方藏家对哪个时期的艺术、哪位人（艺术家）最为感兴趣？

　　古典艺术的反弹

　　在拍卖市场中，大部分卖出天价的拍品都出自活跃于19世纪到20世纪80年代之间的艺术家之手，但一幅古典艺术大作的出现创造了一个小小的奇迹……它就是2016年夏初的拍品：鲁本斯的作品《罗得与他的女儿们》以5810万美元的价格售出，创下了古典艺术大师板块第二名的纪录。第一名的纪录依然由伦敦苏富比(微博)在2002年拍出的《对无辜者的屠杀》保持：7660万美元。

　　《罗得与他的女儿们》，鲁本斯，5810万美元，2016佳士得伦敦

　　在这一年，西方艺术品市场共售出超过3.5万件古典艺术作品，15世纪乃至16世纪和17世纪的作品创下了诸多拍卖纪录。这段时期的代表人物包括瓦伦汀·布洛涅、雅各布·乔登斯、让·科内利斯·维尔摩恩和扬·梅齐，以及需求量最大、最为罕见的艺术家之一拉齐奥·简提列斯基。这位受卡拉瓦乔风格影响的画家以其神话主题绘画作品《达娜厄》创下了3050万美元的个人最高纪录，买入画作的是盖蒂博物馆。

　　19世纪艺术的忧愁半边天

　　十九世纪艺术大师的作品价格一直高居不下：包括莫奈，蒙克以及罗丹。其中罗丹的白色大理石雕塑作品以2040万美元（超出估价800万美元）的价格创下全新纪录。一切只因为藏家们对于这一艺术创作时期的作品精益求精。毕沙罗和西斯莱40%的画作被认为性价比偏低，而未在今年找到买家。

　　价格激增的作品多为艺术家的代表作：如莫奈的作品《干草堆》价格一路攀升：1990年以480万美元成交，接着在1999年以接近1200万美元的价格再次成交，最终于2016年以8150万美元的价格售出，打破莫奈画作的拍卖纪录，也成为2016年全年成交价最高的拍品。

　　另一副凸显19世纪艺术品超高价值的作品是挪威画家蒙克的经典主题画作《桥上少女》。该画先是在1996年以770万美元的价格卖出，接着在2008年以3080万美元再次成交，并最终在2016年11月由苏富比拍卖行以5450万美元的价格拍出。

　　尽管拥有这些傲人的拍卖纪录，2016年西方市场上十九世纪艺术板块的年收入依然下降了41%。亏损的主要原因是相对去年市场少了博物馆等级的佳作。2016年共计售出超过4.5万件十九世纪艺术作品。

　　现代艺术的霸主局面

　　现代艺术在西方艺术市场上是一个重要的时期。该时期的艺术作品占据市场年收入的44%（33亿美元），在固定价值、历史价值以及馆藏价值层面都是最丰富多元的。拍卖行持续推出包括表现主义、立体主义、抽象主义、野兽派和超现实主义在内的现代艺术作品，它们当中既有名作，也有被遗忘的角落。

　　今年有许多杰作在长时间的沉寂之后现身拍卖厅，例如詹姆斯·恩索尔的作品《骷髅们引人注目的假面舞会》。这幅30×50厘米大小的讽刺主义画作在将近一个世纪的时间里都收藏在同一家族中，估价百万级别，并最终以782万美元的价格创下艺术家的个人纪录，成为法国2016年的最贵拍品。

　　2016年，欧洲现代艺术作品的拍卖纪录由康定斯基的作品《坚硬与弯曲》创下，其以2330万美元的价格由佳士得纽约售出。这也是这位抽象主义的“历史”先驱的一项重要拍卖纪录，但矛盾的是，这一成绩依然远远落后于马列维奇、蒙德里安和其他一些美国抽象主义画家。

　　面对抽象主义作品的热卖，具象艺术作品的势头不减，尤其是野兽派和超现实主义作品。2011年5月9日，苏富比以两件作品的大卖力证了野兽派画家的强劲势头，一副是莫里斯·德·弗拉芒克的作品《树荫下（风景）》以1640万美元成交，另一副是亨利·夏尔·芒更的作品《卡瓦列雷的橄榄树》，这也是这位法国画家的首件百万等级画作。

　　另一项拍卖佳绩来自超现实主义画家比利时人保罗·德尔沃的作品《镜子》，其最终成交价为1050万美元，占其年度收入的三分之二。超现实主义艺术家的身价自然需要逐例分析。如德尔沃的作品价格指数的成长速度较慢，接近全球艺术市场的价格指数，而雷尼·马格里特的作品则拥有2.5倍的稳定增值：2000年花100美元投资德尔沃的作品在今天可值157美元，而相对应的马格里特作品价值418美元。

　　战后和当代艺术的格局

　　美国

　　美国艺术品市场一直以来都被本国艺术家垄断，尤其是战后和当代艺术家，他们在整个西方拍卖市场的售出拍品中只占6%的数量，却贡献了收入的17%，从而成为一个异常繁荣的板块，为全球艺术市场的发展做出了巨大的贡献。

　　这一艺术时期的代表人物巴萨奎特在艺术圈的地位举足轻重，受到各大博物馆和藏家的热烈追捧。2016年5月10日，日本藏家前沢友作耗资5730万美元购入一幅1982年的巴萨奎特作品。该画长达五米，12年前的拍卖价仅为450万美元。在全球500强艺术家中位列第七的巴斯奎特以1.714亿美元的拍卖收入成为身价最高的美国艺术家，他以及其许多美国战后和当代艺术家的优秀作品都是供不应求，从而造成了价格飞升。

　　但整体纽约艺术品市场却萎缩了46%，这对一部分美国知名艺术家的拍卖成绩造成了负面影响。因为纽约贡献了美国拍卖市场收入的97%。尽管长远来看，20世纪后半叶的艺术作品是一笔相对稳健的投资，但2016年的结果显示，藏家的选择已经发生了众多变化。

　　美国的抽象派艺术家的身价已经超越了“传统意义上的”抽象派艺术家，这也彰显了美国艺术品市场相对于欧洲艺术市场的绝对优势。2016年11月以2330万美元拍出康定斯基的作品《坚硬与弯曲》，2016年5月10日，佳士得纽约拍卖行以2810万美元的价格拍出克利福德·斯蒂尔的《PH-234 》；一位藏家以两倍的价格刷新了山姆·弗朗西斯的拍卖纪录（作品《Summer #1 》（1957），1180万美元；一位藏家则拍下了极简主义画家罗伯特·曼戈尔德的首件百万美元级作品（《Untitled》 （1973）。

　　今年，受美国艺术品市场萎缩的影响，波普艺术品的交易也有所放缓。市场的观望态度导致鲜有波普大师作品进入拍卖市场。安迪·沃霍尔的拍卖收入下降了70%，劳森伯格下降了73%，利希滕斯坦下降了76%。不过这三位大师的作品成交量并未减少，其中75%到90%的拍品为版画作品，价格亲民。

　　雕塑是西方当代艺术中尤为常见的创作形式。2016年售出的5，500件雕塑拍品共计收入1.7亿美元，占据交易量的11%和收入的16%：超越了其他任一艺术创作时期。这之中包括部分来自亚洲（如村上隆、艾未未）和英国（阿尼什·卡普尔、安东尼·葛姆雷），但主要为美国艺术家，包括麦克·凯利、罗伯特·戈伯以及首当其冲的杰夫·昆斯。其中杰夫·昆斯一人就贡献了当代雕塑作品四分之一的拍卖收入。这位“极致媚俗”大师在2016年共计获得4，300万美元的收入，超过了法国当代艺术全年的拍卖收入总得。杰夫·昆斯不仅占据了最高端的当代雕塑拍卖市场，同时凭借成千上万售价不到1万美元的副本作品打入平价市场。

　　德国

　　拍卖市场上，部分德国艺术家也有着美国一流艺术家的地位身价，尤其是20世纪初的艺术家，如基希纳（年拍卖收入达1980万美元）、约瑟夫·亚伯斯（1670万美元）和埃米尔·诺尔德（1400万美元）。大批战后与当代德国艺术家由此跻身全球500强艺术家之列，占比6%，包括德国裔英国大画家卢西安·弗洛伊德，其在2016年售出的27件作品总计收入3970万美元，以及排名第四的格哈德·里希特，尽管其今年的收入相对有所下滑（2016年1.895亿美元，2015年2.053亿美元）。里希特在所有欧洲艺术家中排名第二，仅次于毕加索（3.236亿美元），同时他也是在世的艺术家中排名第一的！在过去的15年中，其作品价格指数实现了惊人的300%的增长。

　　另一位指数剧增达200%的艺术家是同一时期的西格玛尔·波尔克。而安塞姆·基弗的2016年也是硕果累累，不仅在蓬皮杜艺术中心举办了大型回顾展，并且拥有三项全新的百万级拍卖纪录。也以2180万美元的收入创造了个人纪录，跻身全球100强之列。

　　此外身价倍增的还有罗斯玛丽·特洛柯尔（收入增长169%），伊米·克诺贝尔的极简主义作品也创下了全新纪录（作品《Grace Kelly》以近46.5万美元的价格售出），同样创下纪录的还有约瑟夫·博伊斯，作品《时间点：慕尼黑大屠杀》以120万美元的价格售出）。这三位德国当代艺术的代表人物流通于拍卖市场的绝大多数作品——包括工艺品、版画、摄影和绘画——均可以低于5，000美元的价格拍得。

　　英国

　　2016年，英国艺术家创下了拍卖市场上的多项纪录：包括珍妮·萨维尔（年拍卖收入900万美元达）、布里奇特·赖利（580万美元）、弗兰克·奥尔巴赫（470万美元）、本·尼科尔森（460万美元）、弗雷德里克·雷顿（430万美元）、林恩·查德威客（220万美元）以及彼得·兰宁（99万美元）。

　　最值得一提的是亨利·摩尔作品《侧卧人像：节日》以3，310万美元创下的最新纪录。大卫·霍克尼掀起新一轮热潮。在2016年收获4，070万美元拍卖收入的霍克尼已经超越罗斯科和彼得·多伊格。作为与弗兰西斯·培根和卢西安·弗洛伊德齐名的英国战后代表艺术家，霍克尼的作品在未来几年依然拥有巨大的增值可能。2017年，霍克尼的势力继续高歌猛进，于伦敦泰特美术馆（2017年2月9日到5月29日）以及巴黎蓬皮杜艺术中心（2017年6月21日到10月23日）举办大型回顾展。不过，这些喜人的成绩对拍卖市场上的一些常胜将军形成了巨大压力。如班克斯和达米恩·赫斯特的年收入就分别下跌了42%和34%。不过只要市场需求一直存在，这两位英国大师的黯淡局面就是暂时的，此外，赫斯特与高古轩画廊在2016年的强强联合也让赫斯特的市场未来前景无限。

　　法国

　　法国艺术家方面，除了印象派画家和现代艺术家外，部分战后和当代艺术家也在国际市场上再掀热潮，如阿尔曼在香港以49万美元的价格创下了新纪录；贝纳·毕费的画作《小丑的音乐家，萨克斯》在伦敦以150万美元的价格成交。

　　法国抽象派艺术继续创造新的佳绩，西蒙·韩泰作品《M.A.4（Mariale）》以470万美元创下纪录；丹尼尔·布罕《绘画形式的变量》拍出首个百万级作品。不过这些成绩并未撼动皮埃尔·苏拉吉在2013年拍出670万美元的高价，他至今仍是法国抽象艺术拍卖史上的冠军。苏拉热的作品深受藏家喜爱，自2000年起已经剧烈增值327%……而他的成功主要归功于来自英国和美国买家的大力追捧，这在法国艺术家身上极为少见。

　　法国抽象派艺术的发展要感谢众多来自不同文化背景的艺术家，他们当中包括俄罗斯裔塞尔日·波利雅科夫、德国裔汉斯·哈同、比利时裔古斯塔夫·桑齐埃等。除了塞尔日·波利雅科夫、让·福特里埃和皮埃尔·苏拉热等少数百万级画家，其他知名度更小的抽象派艺术作品可以较低的价格购入。如让·贝托利、罗吉·毕西耶尔、让·勒莫阿尔等的署名画作可以5000美元到1.5万美元的价格拍得。

　　日本

　　20世纪和21世纪的日本艺术家活跃在全球的艺术品市场上。藤田嗣治、白发一雄、奈良美智和草间弥生的百万级拍卖纪录多在香港诞生，但在西方艺术品市场上，狂热的需求也引发了价格的攀升。草间弥生三分之一的年收入来自于美国，白发一雄超过三分之一的年收入来自于英国，藤田嗣治也有四分之一的收入来自美国市场，而工藤哲巳更是有80%的收入来自法国和英国市场。

　　其中藤田嗣治的再次增值也引人关注。在相对沉寂的几年过后（其遗孀藤田君代禁止对其已故丈夫的作品进行复制和展出），借法国和日本纪念藤田嗣治130周年诞辰之际，其作品才再次走入公众视野。如今，西方（占艺术家2016年拍卖收入的近40%）和亚洲的藏家对其表现出了浓厚的兴趣，2016年4月3日，其作品《裸女与猫》以超过500万美元的创纪录价格拍出，买家为上海的龙美术馆。

　　不过，藤田嗣治并非当今身价最高的日本艺术家。他位列全球排名第23位的草间弥生之后（年拍卖6490万美元）。草间弥生的年度最佳拍卖纪录由作品《云的思考》创下，这幅由The Market公司于2008年在东京以8.5万美元拍出的作品，在2016年5月28日由香港佳士得以250万美元的价格再次成交，在不到10年的时间里，增值240多万美元，增幅惊人！草间弥生自2000年到现在的价格指数增长率超过720%，被誉为“草间弥生现象”。

　　拉丁美洲

　　拉丁美洲艺术（包括阿根廷、古巴、巴西、墨西哥、智利）是一块潜力巨大的市场，全球的需求日渐增长，每年的相关拍卖也层出不穷。富艺斯拍卖行与佳士得和苏富比等拍卖巨头在该领域势均力敌。2016年5月，富艺斯拍卖行宣布其拉丁美洲艺术品拍卖收入自2009起已经增长了305%。

　　其中辛德尔的一件无题作品以97万美元的新纪录售出。乌拉圭艺术家巴勃罗·阿特楚加利和阿根廷艺术家古勒莫·奎提卡也创下全新的拍卖纪录。古巴艺术家曼纽尔·曼迪夫在两年的时间里实现了年拍卖收入两倍的增长，百岁艺术家卡门·埃雷拉的身价也一路高歌猛进。各大拍卖行开始迅速对埃雷拉趋之若鹜：其年收入在两年的时间内从不到1万美元上升到了近120万美元。