百岁富豪洛克菲勒：房间里到处是艺术品
2017年3月20日，戴维·洛克菲勒在睡眠中安然逝世，享年101岁。代表着这位“世界最老的亿万富翁”的传奇一生就此落下帷幕。很多人都只看到了洛克菲勒家族“富可敌国”的表象，而忽略了他们对于艺术事业的坚持。如今，洛克菲勒家族已经是第6代了，除了赞助纽约现代艺术博物馆以外，也一直保持着对艺术收藏的兴趣。传奇生涯终会落幕，但艺术事业却从未有尽头。
不久前刚刚去世的美国富翁戴维·洛克菲勒曾在自述中提到：“房间里面到处都是来自世界各地的艺术品。”
2017年3月20日，戴维·洛克菲勒在睡眠中安然逝世，享年101岁。代表着这位“世界最老的亿万富翁”的传奇一生，就此落下帷幕。而洛克菲勒家族的百年收藏事业，是否也会因这位家族掌门人的逝世而走向消亡？
戴维·洛克菲勒要回答这个问题，或许要从戴维的父亲一辈说起。
洛克菲勒家族家财万贯，靠着石油发家，但家族对于儿孙辈的要求却极为严格。孩子们每周只有不到一美元的零用钱，且必须准备小账本，记录零用钱的去向。如果不够怎么办？方法只有一个：自己去挣。捉老鼠、劈柴、拔杂草等都可以凭时间来计算工钱，或许也就是因为这样，养成了孩子们节俭的本性。
约翰·戴维森·洛克菲勒（老洛克菲勒，戴维的爷爷）。
洛克菲勒家族合影戴维·洛克菲勒的父亲被称为小洛克菲勒，他不爱奢侈品，却与妻子阿比·洛克菲勒一样，是一位忠实的收藏爱好者。
小洛克菲勒偏爱中国的明清瓷器，在戴维的记忆中，经常浮现一幅画面：父亲拿着放大镜，仔细查看那些打算买入的瓷器，确保它们没有破裂或经过修复。
小约翰·戴维森·洛克菲勒（小洛克菲勒，戴维的父亲）。
1911年，小洛克菲勒与妻子搬进了当时纽约市最大的私人住所，那是一栋九层楼的住宅区，在装修新家时，为了寻找家具和装饰物，小洛克菲勒光顾了很多陶瓷店铺，在杜维恩兄弟的店铺里，他买了一堆高大的中国“黑山楂釉”花瓶。
那次交易成了星星之火，在此后的半个世纪里，小洛克菲勒买了超过400件中国瓷器，总计花费超过1000万美元。
位于纽约第五大道与56街处的杜维恩兄弟画廊（拍摄于1953年）。1915年，也就是戴维·洛克菲勒出生的那一年，杜维恩兄弟宣布出售一批摩根氏的遗产中国瓷器。小洛克菲勒立刻向父亲借钱，准备买下，对于父亲的担心，他在信中写道：
“我从未在马匹、游艇、汽车或其他愚蠢的奢侈品上浪费过钱财，我的唯一嗜好就是那些瓷器——那是我唯一不在乎花钱的地方。”
父亲被他的执着感动，拿出了相当于200万美元的证券。
清康熙五彩海礁瑞兽纹大长颈瓶（摩根氏旧藏，后转洛克菲勒二世珍藏）。戴维的母亲也喜欢亚洲艺术，特别是佛教艺术。她甚至把家里的12号房间称为“佛堂”，那里放满了佛像和观音像，弥漫着浓厚的燃香味。
但比起父亲，母亲在收藏上的取向更为兼容并蓄。她还喜欢中国、朝鲜的高古陶器和雕塑，以及欧美当代艺术作品。但父亲却认为当代艺术“不栩栩如生”，甚至要求母亲别在他经常出入的地方悬挂当代艺术品。
北魏鎏金铜佛像（洛克菲勒家族旧藏）为了让丈夫看到现代主义艺术家的价值，阿比做了无数尝试。
1931年，法国现代画家亨利·马蒂斯访问美国，在晚宴上，他对小洛克菲勒说：“创造那些瓷器的人，其实与我的审美目标完全一致。”简言之，古代艺术与现代艺术并没有一个鲜明的分割线。
小洛克菲勒拒绝承认自己被说服，但他依旧鼓励马蒂斯别绝望，因为阿比特别擅长苦口婆心，她或许会把他变成一块“软软的果冻”。
亨利·马蒂斯而虽然品味不同，小洛克菲勒也从未反对妻子的选择，在妻子被残缺却昂贵的唐代大理石观音像深深吸引时，虽然小洛克菲勒有些踌躇不决，但为了“表示对妻子感情的尊重”，他依旧花重金将两尊“很难令人满意”的观音像买下了。
1921年，两人去了亚洲的许多地方旅行，在中国时，还资助了北京协和医学院的落成以及明十三陵神道的修复。
唐代汉白玉菩萨立姿像在夫妇俩的努力下，九层房屋宽敞的空间里，藏品越来越多。戴维曾回忆说：“房间里面到处都是来自世界各地的艺术品。”
在当时的市侩社会中，小洛克菲勒夫妇对于收藏的执着是难得的。究其原因，大概就如小洛克菲勒所说：“这些美物会永远给我自己、我的朋友和我的妻子带来欢乐，随着孩子们长大成人，他们也会欣赏那些美物，而这一切，都是以如此朴实、如此不张扬的方式实现。”
小洛克菲勒与妻子阿比·洛克菲勒1928年，他们的九层住宅楼被拆除，在那片土地上，建成了一座博物馆的室外花园，而母亲阿比，成了这座博物馆的主要赞助人。
因此，洛克菲勒家族内部称其为“母亲的博物馆”，它，便是现在位于曼哈顿的纽约现代艺术博物馆（MoMA）。
纽约现代艺术博物馆之后的十年里，现代艺术博物馆迁移了三次，直到1939年5月10日才正式在目前的馆址安居。二十世纪四十年代末，戴维·洛克菲勒替代母亲，成为了纽约现代艺术博物馆董事会的成员，并最终出任董事会主席。博物馆也逐渐蓬勃发展，从最开始的只有9件藏品，发展到20多万件。
纽约现代艺术博物馆纽约现代艺术博物馆收藏并展示的最著名的艺术品包括：
梵高《星空》（1889年）《星空》体现了一种内在，主观地表达了梵高对大自然的反应和深刻的想象和记忆。在厚涂、扫的笔触下，在爆炸的星星下面，村庄是一个安静的地方。连接大地和天空是热情的柏树，一棵传统意义上与墓地和哀悼相关的树。这幅画，像它的白天的伙伴，橄榄树，植根于想象力和记忆。留下印象派主义对真理和大自然的不安感和强烈的色彩倾向，在这种高度紧张的画面，梵高为所有之后的表现主义绘画做了试金石。
毕加索《亚威农的少女》（1907年）《Les Demoiselles d‘Avignon》是现代艺术起源最重要的作品之一。这幅画描绘的是五个裸体妓女在妓院，两人推开周围的窗帘，留出空间，展现出另外几个好像罢工又或是摆出诱人姿势的女性——他们的眼睛是不协调的或者是凝视的或者是不对称的，并且右边的两个女人带着具有威胁性的面具。
达利《记忆的永恒》（1931年）
《记忆的永恒》是名副其实的，永远难忘的场景。坚硬的物体变得莫名其妙地瘫软在这片无限的幻景，而金属吸引蚂蚁像腐烂的肉。那些柔软的钟表软如熟奶酪，这里的时间失去了所有的意义。这是达利在表达衰变时常见的主题，以蚂蚁代表永久性，特别是当他们攻击一只金表，并且变得异样的有生机。
莫奈《睡莲》系列（1914年-1926年）
《睡莲》系列中，莫奈说，“在这无边无际的水面上，有着无穷尽的幻想”。吉维尼的花园，他的睡莲池和上方的天空，是画的主体，他表示从中可以看到边缘化的抽象感。在试图捕捉自然光线和色彩的不断变化的特性，空间与线条互相溶解，上面和下面，近与远，水和天空也融为一体。在他的大型油画氛围的笼罩下，莫奈试图创造“一个在开花的水中央，可以宁静地冥想的避难所。”
蒙德里安《百老汇爵士乐》（1942年）
蒙德里安在第二次世界大战爆发后，从欧洲逃到了纽约，被城市的建筑所激发。他还迷上了美国爵士乐，尤其是布基伍基乐曲，找到它的节奏，跟着旋律，一种即兴的美。在这幅作品中，蒙德里安取代黑色的网格，用显眼的黄色线条，横穿在蓝色和红色正方形间。这些断断续续有颜色的颗粒状的块面又被浅灰色给中断。创造出画布上的路径就像城市的格局、交通道路和闪烁的灯光，同样也是爵士乐的节奏。
同时，MoMA也将摄影艺术、电影、电影剧照等纳入收藏，迄今已有2万多部电影以及4百万幅电影剧照，使其成为了美国电影与影片收藏的重镇。
2015年6月，MoMA宣布收藏全球第一面彩虹旗，在这一个特殊的月份发声。
全球第一面彩虹旗由手工染色制成，共有八种颜色：粉红是性别、红是生命、橙是治癒、黄是阳光、绿是自然、蓝绿是艺术与魔术、靛蓝是和谐与宁静、紫则代表精神。
提及近现代和当代美国史，洛克菲勒家族是一个难以避开的词汇。但很多人，都被其“富可敌国”的表象所迷惑，而忽略了他们对于艺术事业的坚持。如今，洛克菲勒家族已经是第6代了，除了赞助纽约现代艺术博物馆以外，也一直保持着对艺术收藏的兴趣。
传奇生涯终会落幕，但艺术事业，却从未有尽头。