靳尚谊_ 中国国家书画院

　　今天，就让我们一起走进中国第三代油画名家——靳尚谊的艺术世界，体会那一幅幅富含中国魅力的油画作品的背后的故事！

　　他开创了中国油画新古典主义学派，

　　支起了中国油画中坚力量，把东西方，

　　特别是中国女人的美，画到了极致！

　　他褪去了梵高的激情，用理智作画；

　　割舍了达芬奇的睿智，用感性作画。

　　在中国油画不过百年的成长史中，他的出现，令中国油画技术的发展，得到了质的飞跃。

　　他——一位极具中国文人情怀的画家，前中央美院院长兼教授，靳尚谊！

　　天资过人却是因省钱，开始艺术生涯！

　　青年时期的靳尚谊，靳尚谊1934年出生于河南焦作，太行山南麓的一个煤炭工业城市。父亲靳允之是煤矿职员，也作过中学教员。母亲吴佩兰是家庭妇女，曾任小学教员。他的家庭可说是教师之家。年幼时的他常临摹连环画，画得既准又快，在焦作读小学时最爱图画课，那时同学们总从家里拿来纸来让他画，并把他的画贴在教室墙上，还给他办过一个小画展。

　　1949年在国立北平艺专，一年级老师孙宗慰先生授课，二排右三为靳尚谊1946年，靳的父亲去世后，原本清贫的家庭更捉襟见肘。1947年，他到北平（现北京）投靠外婆。1949年北平和平解放，15岁的他在亲戚的鼓励下，报考北平国立艺专，报考原因除了爱画画，也是因为学校有公费，还有奖学金，可以省去家中大笔开销。因从未学过素描，就以素描成绩排甲等最末一名的成绩，被北平艺专录取，从此开始自己的艺术生涯。靳尚谊进入北平艺专不久，学校就与华大三部美术系合并建立了中央美术学院，校长为徐悲鸿先生。

　　与油画的第一次亲密接触竟是画毛主席像！

　　1950年夏天，一年级的靳尚谊，跟着全校学生到铁路系统体验生活，在南京浦镇机车厂工作。中途工厂请学校画一幅毛主席油画肖像，这项任务应该由四年级学生靳之林完成，知道此事的靳尚谊好奇又兴奋，非常想试试，便跟在靳之林后面，帮他画。两人根据毛主席标准像的照片，在一米高的画布上打上格子，先画素描，再用画笔一笔笔把颜色涂在布上，把它们衔接起来。这一次陌生而又有趣儿的绘画方式，让第一次接触油画的靳尚谊觉得十分有意思。

　　当时，他们工作得极为认真，在共同的努力下，圆满完成了任务。这就是这位油画大师生平第一次摸油画的经历，意外而又像是命中注定……

　　在“马训班”与油画结缘意外邂逅爱情！

　　1957年，油画训练班同学与马克西莫夫合影

　　1953年靳尚谊本科毕业，考入美院研究生班，虽然已经是研究生了，但靳尚谊却没有真正学过油画。对于什么是真正的油画，他不了解，也没见过。1954年“苏联经济与文化展览”在北京举办，靳尚谊不仅第一次看到欧洲的油画原作，还临摹了一张马克西莫夫的作品。1955年靳尚谊考入文化部在中央美术学院举办的油画训练班，担任教师的正是苏联专家马克西莫夫。在两年的"马训班"学习过程中，大量的专业训练，为靳尚谊后来的油画研习奠定了基础。

　　马克西莫夫

　　靳尚谊在回忆录中曾写道，马克西莫夫常在学生面前作画，在近郊温泉的长达一个月的写生日子里，一次，靳尚谊看到马克西莫夫穿着背心，顶着炙热的太阳，背后插一把白布遮阳伞正对着巷子里的黄土房子画着。

　　附中的女学生1954年 (1954他的第一张油画作品)

　　当时学生都在休息，但马根本没有休息。为了捕捉自然的瞬间光色变化，他从不睡午觉，忘记周围的一切。多年以后，当靳尚谊画得累了，想舒服一下，也时常想起当年老师的样子，这段记忆也成了靳尚谊绘画之路上坚持不懈的动力之一！

　　值得一提的在油画班，靳尚谊邂逅了他一生的真爱——杨淑卿，结束他的单身生活。杨淑卿，比靳尚谊低一级，学的是雕塑。1957年，他们步入了婚姻的殿堂。在今后的日子里，他们同甘共苦，互相支持，度过了无数个艰难的日子。

　　文革因专画革命历史画，差点成色盲！

　　靳尚谊《毛主席在十二月会议上》1961年

　　1957年，靳尚谊被分到版画系教授素描。1962年，调入油画系第一工作室，开始在个人风格上作了一些摸索。随着文革开始，1966-1976期间，靳尚谊一边劳动一边搞运动，其中两次被调出来画画。那时中央文化组成立了一个专门的改画组，靳尚谊是改画组负责修改毛主席头像的人。1966年成立的“毛主席肖像画学习班”里，靳尚谊做教员。

　　靳尚谊《踏遍青山》1964年

　　靳尚谊《毛泽东与华国锋：“你办事，我放心”》

　　靳尚谊《毛泽东全身像》1966年

　　靳尚谊《毛主席在井冈山》1967年

　　靳尚谊《毛主席在炼钢厂》1969年

　　靳尚谊《十二月会议》 1976年

　　靳尚谊《北国风光》1977年

　　1973年，靳尚谊病了一年多，直到1975年才慢慢恢复。而接连的革命题材带给他的危害是“色彩感觉失调”。几年的红色毛主席像，使他的眼睛色感发生了偏差，这对一个艺术家来说几乎是致命的打击。好在靳尚谊并不气馁，努力地自我恢复，并完成了名作《小提琴手》。

　　《小提琴手》1979 这张画标志着靳尚谊的色彩水平已经恢复到"文革"前在西方油画的探索中。汲取大师养分

　　1979年，参观西德美术馆

　　1979年靳尚谊获得出国考察的机会，去了西方油画发源地欧州，在西德参观了很多博物馆。靳尚谊西德之行的最大收获是看到大量古典原作，对伦勃朗（欧洲17世纪最伟大的画家之一，擅画肖像风景等，被称为“文明的先知”）、维米尔（荷兰最伟大的画家之一，作品基本取材于市民平常生活）这些大师有了充分的了解。

　　靳尚谊《塔吉克新娘》1983年

　　1981年他与夫人去美国探亲，用一年时间考察了从古希腊、古埃及直到美国最前卫的艺术，基本上看到了各个时期主要画家的重要作品。赴美回来后，靳尚谊把对西方造型体系的认识和理解总结为“强明暗体系”，并进一步进行艺术实践，创作了《塔吉克新娘》，用古典方式强化体积感，画面构图、造型、黑白、明暗形成一个统一的整体，呈现出抽象美。

　　在中国元素的回归里，找到自我！

　　靳尚谊《青年女歌手》 74×54cm 1984 布面油画中央美术学院美术馆藏

　　靳尚谊解决素描问题后，一直在研究探寻油画的本源。作为一个中国艺术家，无论他怎样研究西方的绘画，落点都会在中国文化的元素上。

　　靳尚谊希望画出更具有典型中国特色的肖像来验证他的追求。《蓝衣少女》、《青年女歌手》、《果实》是用古典方式画出的中国现代少女的肖像，这三张作品体现了靳尚谊追求的理想美。

　　靳尚谊《蓝衣少女》1984年

　　靳尚谊《果实》75×54cm 1985 布面油画

　　八十年代中期，在形成了体积意识的习惯之后，靳尚谊的油画水平达到了稳定的程度。他画了一些自己想要表达的题材，包括《医生》、《瞿秋白在狱中》、《孙中山》等。这些作品虽然有不同的追求，但是都表现出油画深厚、和谐、简约、集中的魅力之美。

　　靳尚谊《医生》1987年

　　靳尚谊《瞿秋白在狱中》 1984年

　　靳尚谊《孙中山》 1986年

　　而靳尚谊作为画家个体风格的养成，则表现在尝试中国水墨和油画的结合，也可以说是中国绘画的写意精神与油画艺术的结合之中。为此，他画了两张黄宾虹，背景都是黄宾虹的水墨。

　　靳尚谊两张《画家黄宾虹》1995、1966年

　　画家八大山人背景为南昌郊区青云谱的景致。中国水墨与油画结合，这个目标的实现证明，靳尚谊不断探索，终于突破了自己，真正画出了有中国韵味的油画。中国画所蕴含的文化精神、西方绘画中的抽象美都在他的实践中表现出来，这是真正的成熟与突破！

　　靳尚谊《八大山人》2006年

　　他把中国女性的美，画到了极致！靳尚谊作品亮点最多的就是美女！除了上文提到的比较出名的《青年女歌手》，其笔下的其他人物形象，也都十分出彩。靳尚谊画人物，喜欢把人放置于精心提炼的环境、道具、服饰、姿态设计之中，无故作妍媸之貌，而刻画真实生动。而他创作了诸多人体作品，也极具艺术品格，他通过洒脱的边线处理，形体转换，明暗关系，创造了和谐、宁静的现实人物，具有雕塑感和厚重感，形成了一种圣洁的崇高的美感。