历代梅画名家名作概观 师法自然

　师法自然，画梅须知自然之梅。

　　梅花原产自我国南方，《诗经》里就有“摽有梅，其实七兮”的记载。在河南安阳殷代墓葬中出土的铜鼎里，发现了一颗梅核，距今已有3200年的历史。隋朝，有才子赵师雄在游广东罗浮山时遇见梅花仙子之传说，“罗浮”后来成了梅花的别名。中国人喜梅、爱梅，赋梅以人格化的特征，并将之尊为“四君子”之首。

　　梅花是中华民族精神的象征，具有不屈不挠、奋勇当先、自强不息的精神品质。用梅花去表达高洁、坚强、谦虚的情怀，是中国文人们所喜闻乐见的。无论是诗歌还是绘画，都有许多赞美梅的作品。北宋诗人王安石有《梅花》诗：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”当冬天万物还在沉睡的时候，一朵朵梅花在冰天雪地里争奇斗艳。它不与百花争春，而独自在严冬里吐露芬芳。南宋爱国诗人陆放翁在《卜算子·咏梅》里写道：“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”诗人以此表达对梅花的赞美。

　　梅是历代画家喜爱的题材。人们把松、竹、梅称作“岁寒三友”，把梅、兰、竹、菊尊为“四君子”。梅花和喜鹊在一起寓意喜上眉梢……对梅的描绘是人们对高洁品格的精神寄托和对美好生活的向往。在中国绘画史里，历代画梅的画家可谓人才辈出。五代南唐的滕昌祐和徐熙就以画梅花而闻名于世。滕昌祐画的梅花苍劲老辣，设色厚重脱俗。而徐熙画梅用笔勾勒着色，设色风格清新雅致。徐熙的孙子徐崇嗣则另创新法——不注重线描而以丹青白粉层层点染，形成了没骨风格，成为后世学习的典范。

　　宋徽宗赵佶虽不是个好皇帝，却是个不折不扣的大画家，传世作品有《梅花绣眼图》《梅花山禽图》等。《梅花绣眼图》中，梅花枝干俊俏苍劲，梅枝上的几朵花或绽放、或含苞，生动自然。一只绣眼站立枝头，一边鸣叫一边左顾右盼，与雅致的梅花相映成趣。从这幅作品中也可看出宋室皇家的审美趣味。梅的画法精细纤巧，刻画工整细腻，梅花色泽清雅、敷色厚重，人工修饰痕迹较重。同一时期的画家宋伯仁，为了画梅花，自己种植了许多梅树。每当梅花开放时，他都从早上观察到傍晚。通过细致观察，他把梅花从萌芽到花开、从盛放到枯萎的各种形态一一描绘下来，整理成一百幅画稿，集结撰绘了我国第一部专门描绘梅花种种动态的《梅花喜神谱》，成为经典不朽佳作。

　　南宋画家扬无咎的《四梅图》在表现手法上颇有特色。此图描绘了梅花未开、待放、盛开、将残的四种状态。其墨梅一改彩染或墨晕花瓣的手法，而改为淡墨描线、层层分染，具有墨韵生动、清新雅致的风格。这既不同于这一时期重染艳丽的宫廷“院派”，也不同于狂放恣意的逸体风格。另一位画家马麟（马远之子），幼承家学，擅长人物、山水、花鸟，用笔圆润遒劲，画风秀丽处青出于蓝而胜于蓝。在其作品《层叠冰绡图》中，所画两枝梅花据称为绿萼梅，是梅花中的名贵品种，有“疏枝瘦影传芳信，绿萼鲛仙展玉姿”之意。两枝梅花一枝昂头向上，一枝低头含笑，充分表现了梅花俏丽的姿态。花瓣外沿和背面施以厚重的白粉来强调梅花的冰清玉洁。杨皇后用“层叠冰绡”四字形容，恰如其分。此梅也被称为“官梅”。

　　元代，吴镇、王冕、钱选、吴瓘都是画梅高手。王冕的《墨梅图》中，一枝梅花从画面右上角向左边伸展开来。长长的枝干舒展挺秀，枝头缀满繁密的梅花。此作构图错落有致、疏密有序，墨色浓淡变化丰富、层次分明。整幅作品没有设色，恰好符合梅花“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”的高风亮节，同时也是画家借物抒怀、借梅自喻的情感表达。画上王冕自题的两首咏梅诗与画中之梅相辅相成，将画格、诗格、人格有机地融为一体。

　　到了明代，画梅佳作不胜枚举，有陈宪章的《万玉图》、文徵明的《冰姿倩影》、徐渭的《梅花》、陈继儒的《梅花图》册、陈洪绶的《梅花山鸟图》等。在诸多画梅作品中，《万玉图》能名垂史册，与其构图密不可分。陈宪章的这幅作品妙在繁茂，同时又能做到繁而不乱、别有韵致。画繁密的梅花比画疏影横斜的梅花更难把握，稍有不慎就会弄得层次不分；而在《万玉图》中，树干的构图长处疏、短处密，梅花在交错处密、疏散处疏，很好地拉开了层次。虽有“万玉”，却无丝毫杂乱之感。《梅花山禽图》中，一株枝干坚硬苍劲的老梅于一巨大太湖石后盘绕而出，枝丫上梅花盛放，暗香润心。一只山鸟伫立枝上，仰望着盛开的梅花，似乎在等待着什么。整个画面构图独特，给人以淡雅宁静的感觉。

　　清代画梅名家有弘仁、石涛、恽寿平、高凤翰、汪士慎、金农、李方膺、罗聘、虚谷、赵之谦等。恽寿平的画风清新雅丽，其没骨画法风靡一时。他在继承徐崇嗣的没骨花卉画法的基础上，又结合黄筌的艺术精髓，主张形象写生，以花传神。其融合工笔与写意的精华，作品中既有工笔画的惟肖形态，又有写意画的惟妙笔墨意境。

　　近现代名家中，吴昌硕、张大千、刘海粟、陆俨少、陈少梅、陈之佛、于非闇、田世光、于希宁等都曾创作出颇具时代特性的梅花作品。他们风格各异，传统功力深厚，笔墨苍劲有力，更反映出梅花坚韧不拔的精神。以“海派”大写意画家吴昌硕的《墨梅图》为例。此幅作品用笔苍劲老辣，将大篆和草书的笔法融于梅枝间，画出了梅花的质感和精神，古韵盎然。此作在构图和布局上大起大落，取对角斜势，用枝干衔接以增画面气势。三角型的构图方式达到了视觉上的平衡，给人以稳定之感。墨梅在画面右上倾斜至左下，题款则在左上角空白处与梅花形成疏密有致的对比，且主次分明，十分巧妙。

　　张大千非常爱梅，他对梅花的痴迷程度被世人喻为“现代梅痴”。即使是在旅居美国时，他对梅树依然念念不忘。为了将旧金山的居所变成自己心仪的样子，他将附近园林跑尽，不惜花重金购买。可见，张大千对梅的喜爱已经到了如痴如醉的程度。他的梅花作品，无论是繁复的还是稀疏的，无论是雄健老辣的还是清雅秀丽的，均能传递出梅花高雅洁净的神韵和孤芳耐寒的精神。

　　这一时期的梅花代表作品风格多样。写意梅花有于希宁的《翠竹腊梅》和孙其峰的《白梅双喜》等，工笔梅花有于非闇的《梅花双禽图》、田世光的《迎春》、张其翼的《梅花双寿图》等。写意梅花延续了历代清劲、秀润的风格，而工笔梅花在表现技法上却有一个新的突破，以于非闇最为典型。于非闇学习、研究工笔花鸟画从清代陈洪绶入手，后来又对宋徽宗赵佶的作品多加分析、临摹，在白描勾线用笔上吸收了书法的运笔方法，呈现出多种不同风格：有些作品笔墨清新、含蓄秀雅，有些作品工整细致、色调浓丽……他笔下的梅花苍劲有力，梅花主干的线条虽然粗犷但不粗糙，笔法稳重老辣，细致的皴擦使枝干具有很强的立体效果，再加上淡赭色的渲染，很有些古画的韵味，显得十分厚重，不会因为“艳”而显得“俗”。

　　在当代，擅长画梅的名家有孙其峰、喻继高、龚文桢等。这些画家一方面承续传统，一方面在自己的绘画中加入现代人的审美情趣。而更重要的一点，他们均积极投身于美术教育工作，精心培养人才，让梅的精神代代相传。

　　历代画家风格各异，技法形式多样，为我们民族留下了大量的艺术瑰宝。即便是一些“佚名”作品，亦经过千百年的流传得到了大众的认可。其根本原因是它们足够优秀，符合中华民族的审美要求。作为新时代的艺术家，修养才是立身之本，唯有好的人品、好的作品才能不被历史的大潮所淹没。我们应该学习梅花那种不畏寂寞、敢于挑战的精神，让满纸清香流芳后世。

　　文章发表于中国书画报2016年90期“国画研究”

　　林培铭， 1999年毕业于惠州学院美术系，结业于广州美院、天津美院。自幼受其父亲林细山影响，并受教于著名画家孙其峰、陈大羽、蒋采苹、李爱国等，作品多次在全国各省市展出并获奖。现为清华大学美院书画高研班导师，天津杨柳青画社特约画家，惠州学院国画导师，中国美协工笔重彩研究会会员，中国工艺美术协会会员，北京工笔重彩画会会员，北京大学艺术学院特约画家，惠州经济职业技术学院客座教授。

　　国家新闻出版广电总局审批的美术教材由天津杨柳青画社出版画册：

　　2010年《工笔画白描教学示范：锦鲤画稿》（2012年第二印）；

　　2011年《美术基础教学系列丛书：工笔金鱼设色技》；

　　2012年《中国画线描：百鱼画谱》（2013年第二印）

　　2014年《中国画名家技法系列丛书：工笔鱼技法全解》、《实用白描画稿-原大版连年有鱼条屏》；

　　2016年《实用白描画稿：原大版金鱼团扇》、《中国工笔画家艺术研究》（中央美术学院(微博)编著）等。

　　2017年《中国画技法：水墨兰竹画法》《白描画稿：兰竹》；

　　发 表 文 章：

　　“艺术创作要无愧时代”《中国书画报》2014年第98期“国画创思”；

　　“心随笔转，笔随鱼动” 《中国书画报》2015年第93期“国画创思” ；

　　“只留清气满乾坤”，发表于《中国书画报》2016年第90期“国画研究”。

　　“艺术创作要无愧时代”发表于《广东美术报》2017年；

　　所著画册在全国新华书店，美国、日本、台湾、香港等地方发行，被六十余家高校引进作为教学范本，其中包括复旦大学、江西师范大学、台湾国立云林科技大学等。被国家图书馆、首都、上海、浙江、河北、天津等省市图书馆将其与明朝《永乐大典》《四库全书》等一起永久收藏；作品广被国内博物馆收藏机构和个人收藏。